依然强劲的利基市场：EOS – 3D打印行业资讯网 的 Fabian Ahlefeld 表示 3D 打印对娱乐行业的影响

在快节奏的 3D 打印世界中，关于缩放和大规模生产的讨论占据主导地位，有一个可以追溯到该技术创新根源的利基市场。 EOS Additive Minds 和 Additive Minds Academy 的全球业务开发总监 Fabian Ahlefeld 最近分享了他对 3D 打印如何彻底改变电影、电视剧、主题公园和玩具行业的想法。虽然大规模生产往往占据中心舞台，但 3D 打印的创造力、独特性和灵活性使其成为好莱坞及其他地区的理想选择。

从屏幕到现实：电影中的 3D 打印

增材制造 (AM) 在当今许多大片中发挥着重要的幕后作用。从漫威电影中的未来服装到只能使用 3D 打印机制作的定制道具，电影行业正受益于技术能够快速创建复杂的定制设计和精致的细节。

3D 打印对流行文化影响的最好例子之一是 EOS 为该系列第一集制作的全 3D 打印钢铁侠套装。 科学频道的 狂野建筑。尽管该套装并未在实际电影中使用，但它证明了科幻小说如何通过 3D 打印逐渐成为现实。该套装由钛制成，展示了先进的增材制造能力，而且还是防弹的。这次展览向更广泛的公众介绍了 3D 打印，激发了可能尚未意识到其潜力的观众的兴趣。

近十年前，EOS 就认识到 3D 打印在娱乐行业的潜力，并且这一愿景仍在不断发展。因为 狂野建筑 在这一集中，3D 打印的钢铁侠套装已成为爱好者和创作者中最受欢迎和追捧的项目之一，其中许多人正在重新创建他们的版本并在社交媒体上分享。如今，这些粉丝制作的套装是 3D 打印爱好者如何利用技术将漫画英雄变为现实的一个很好的例子，使钢铁侠的套装成为世界上最具标志性的 3D 打印套装之一。

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此外，薄膜和 3D 打印之间的这种联系远非一种过时的趋势。 Ahlefeld 表示，好莱坞主要制片厂现在都配备了增材制造技术，而且其功能还在不断扩展。总部位于洛杉矶的 SNL Creative 等公司是将虚构概念转化为电影、电视节目和主题公园的有形、实用物品的关键参与者。他们的一些著名项目包括为备受瞩目的电影制作逼真的道具和服装，例如 太平洋周边 和 复仇者联盟：终局之战。然而，这些项目的秘密性质意味着大部分创新在电影首映之前仍处于保密状态。

新西兰维塔工作室等其他行业领导者多年来一直与好莱坞合作，使用 3D 打印为电影制作复杂的道具和视觉效果，例如 指环王 系列和 阿凡达。同样，Legacy Effects 等公司也为 钢铁侠 电影和 侏罗纪世界引入 3D 打印，使制作复杂的服装和电子动画变得更加容易。这些工作室突破了可能的界限，将工艺与尖端生产技术相结合，创造出视觉上令人惊叹的实用设计。

屏幕穿透力

3D 打印的影响不仅限于屏幕，还延伸到了主题公园。例如，Disney Imagineers 以使用 3D 打印开发复杂系统和沉浸式环境而闻名。无论是设计复杂的道具还是维护游乐设施系统，3D 打印正在成为将这些创意体验变为现实的重要工具。事实上，迪士尼已经公开推出了一些项目，例如其一家餐厅的 3D 打印地板、EPCOT 火星漫游者展览上的 3D 打印元素，以及 IEEE IROS 2023 会议上展示的交互式机器人。

Ahlefeld 解释说，主题公园中的 3D 打印通常用于小众用途，从服装到零件维修。虽然增材制造并不是一个快速增长的行业，但它在保护这些公园的魔力方面发挥着重要作用。

在世界各地的迪士尼乐园，3D 打印正在帮助为景点创造独特的道具和元素。道具头盔出现在 星球大战：银河边缘 迪士尼好莱坞影城的许多互动队列元素都是 3D 打印的 银河护卫队：宇宙倒带 未来世界之旅。就连去年的迪士尼动物王国，也使用了3D打印来丰富动物，比如公园里猎豹使用的部分3D打印的遥控球。

然而，与电影行业一样，由于知识产权问题和主题公园之间的竞争，许多项目仍然被隐藏。例如，众所周知，3D打印在环球影城等主题公园中发挥着重要作用，但细节往往保密。据传，环球影城的史诗宇宙将于 2025 年开放，拥有尖端的电子动画和道具，很可能是使用 3D 打印制作的。虽然细节很少，但这些创新表明了主题公园使用 3D 打印来创造沉浸式体验的趋势，尽管这项工作的大部分内容仍处于保密状态。

有趣的是，我们通常只能通过极其敏锐的客人了解 3D 打印物品，他们会注意到这些细节，并在 Reddit、Quora 或其他社交媒体平台等论坛上分享他们的发现。

例如，新英格兰六旗游乐园于 2024 年采用泡沫雕塑和 3D 打印相结合的方式为飓风港水上乐园打造了一个 15 英尺长的虎鲨道具。这件作品是为季风泻湖的波浪池创作的，展示了 3D 打印如何帮助创造视觉元素供客人享受，使其成为受欢迎的拍照地点和社交媒体帖子的热门地点。

玩具和技术：新篇章

虽然电影和主题公园正在探索 3D 打印的潜力，但玩具行业也接受了这项技术，特别是因为它变得更便宜。像乐高这样的公司使用 3D 打印。由 Ronen Hadar 领导的乐高 AM 团队开发了原型和生产工具，突破了可能性的界限。仅在过去三个月，Hadar 和乐高集团就发布了大量专门针对增材制造职位的职位空缺和实习机会，不仅针对聚合物，还针对金属增材制造专家，证明了该业务领域的增长速度有多快。

正如 Ahlefeld 指出的那样：“3D 打印和娱乐行业之间的过渡仍在不断发展，但其改变两者的潜力是不可否认的。 3D 打印为服装设计师、道具设计师、布景设计师和主题公园创作者提供了前所未有的自由来创造复杂、独特的设计和细节。”

事实上，使用传统方法制造许多此类产品将更加昂贵且劳动力密集，使得一些项目由于成本而根本不可行。在几天而不是几周内制造这些零件的能力改变了行业的游戏规则。

名人和 3D 打印

如果我们继续探索 3D 打印在娱乐行业中正在发生的事情，我们会发现这两种技术的交集不仅限于工作室和主题公园。事实上，名人也加入了 3D 打印的行列。就在本月，喜剧演员兼艺人 Neil Patrick Harris 发布了一张自己在新的 Prusa XL 3D 打印机旁边的照片，引发了人们对他可能追求什么样的创意项目的猜测。名人对 3D 打印的支持只会增加人们对该技术日益增长的兴趣。

他并不是唯一对 3D 打印感兴趣的人。退休艺人 Jay Leno 最近出现在 2024 年 10 月举行的 Stratasys 蓝毯活动中。 Leno 是汽车领域 3D 打印的长期支持者，他利用该技术为他的经典汽车制造零件。

所有这些都提醒我们，虽然 3D 打印行业通常注重规模化和大规模生产，但增材制造仍然有一个极具吸引力的利基市场，可以继续大放异彩，创造出激发想象力的独特、创新和定制产品。无论是电视剧道具、主题公园道具，还是定制玩具，3D 打印都可以让创作者突破想象力的界限，以难以想象的方式将他们的想法变为现实。