由 Open-Sour 带领的工艺和设计之旅…… – 3D打印行业资讯网

FDM（熔融沉积成型）3D 打印机的国际专利到期 15 年后，技术复兴悄然改变了设计和制造。曾经的新奇事物现在已成为大公司和个人作者使用的通用工具。这种转变不仅带来了新的生产方法，也复兴了在大规模生产主导的世界中似乎正在消失的工匠精神。

在《The Prusa Story》的这一集中，我们将探索 Shin-Kougeisha，这是一个将 3D 打印等数字制造技术集成到其产品设计和制造流程中的设计团体。正如他们的名字一样，Shin-Kougeisha 深深植根于传统工艺，但又以绝对的现代感来对待它。他们的作品将细致的工艺与清晰的哲学视野相结合，因其创新而高品质的创作而受到关注。我们的打印机是需要最高质量 3D 打印的制造过程中不可或缺的一部分。

为了更深入地了解他们的作品，我们参加了2024年6月28日至7月14日在东京银座SHUTL画廊举办的“新工艺社2024年夏季新品预约拍卖”。在那里，我们见到了该集团的创始人兼领军人物 Hiroshi Mitachi，他分享了自己的经验和愿景，而这两者都受到围绕 3D 打印的开源文化的深刻影响。

《蒂尔达》：将FDM 3D打印的缺点变成艺术

在京都工业大学及其研究生院学习设计后，Mitachi 在一家大型制造商担任产品设计师。后来，他加入了 YOKOITO，这是一家总部位于京都的公司，专门从事 3D 打印解决方案，并负责设计部门。他以专业身份积极与 3D 打印机合作，还开展了独立项目，最终创作了 Tilda 系列。

Tilda 系列采用针织纹理，与当代设计中常见的光滑、抛光表面截然不同。 FDM 3D 打印机逐层构建物体，通常会留下通常被视为缺陷的可见线条。但 Mitachi 看到了这些缺陷的潜力。他开发了一种称为编织分层的技术，可以仔细控制打印机的路径和挤出量，将这些线条转变为温暖、有机的纹理，挑战通常与 3D 打印相关的冰冷、机械外观。结果？一系列日常用品，从花瓶到把手和灯罩，令人惊叹地结合了形式和功能。

这种方法的灵感来自于一种触觉体验：榻榻米垫的感觉，其“在一个方向上的光滑性”让他想起了 FDM 印花的分层纹理。这种联系使他将这一过程视为一种编织形式。他没有通过使用更薄的层来追求更高的精度，而是故意选择更粗、更明显的线条。这是一个大胆的选择，并得到了回报。最初使用的是标准切片机，但为了消除层开始和结束处的接缝线，后来加入 Shin-Kougeisha 的 Ryo Kosaka 开发了一种特殊的 G 代码生成器。

“Tilda 的诞生源于将通常被认为是缺陷（可见的层线）转变为具有自己独特魅力的东西的愿望，”Mitachi 解释道。 “有趣的是，较厚的层间距也提高了性能，使该项目符合现代主义原则，将美学与功能相结合。”

“ANOMALO”系列：不合理的吸引力

Shin-Kougeisha 于 2020 年作为 YOKOITO 内部的一个项目开始了其旅程，并于 2023 年成为独立的有限责任公司。他们不断在展览和贸易活动中展示自己的作品，以“新工艺”为基础的设计理念赢得了追随者。他们的创始宣言写道：“在计算机的帮助下，人们可以将自己的感知力与机器和现象同步，并挑战自己创造出高度完整的东西。就像工匠曾经拥有自己的窑炉一样。这可能是一个卓越新时代的开始。”该团队将 3D 打印机视为现代烤箱，其手工设计方法促使他们更深入地研究设计历史。

”异常他们最新展览中的系列作品体现了这种探索。该系列以大胆的色彩和故意不平衡的几何形状为特色，以时钟和收音机等功能性物品为特色，挑战了“优秀设计”的传统观念。该系列产品在视觉上很刺眼，缺乏现代消费品的传统理性，但它们具有不可否认的吸引力。他们的灵感？日本 20 世纪 70 年代和 80 年代的食品繁荣。

“日本的 20 世纪 70 年代和 80 年代是产品设计爆炸性多样化的时期，”Mitachi 说。 “这些混乱的设备将多种家庭功能组合成一种奇怪的形式。随着时间的推移，大规模生产改进和优化了产品，我们已经转向更加理性的“良好设计”。但这个系列以奇虾（一种从寒武纪大爆发中诞生的奇怪生物）命名，将我们带回到理性化形成之前的时代。”

虽然现代技术通常青睐针对效率进行优化的时尚、模块化设计，但 3D 打印机提供了创建不一定符合这些限制的物体的自由。 ”异常该系列是对这种自由的致敬，复兴了日本曾经盛行的蓬勃设计。

Mitachi 指出：“大多数手表的形状都像矩形或圆形机芯模块，但 ANOMALO Watches 将机芯拆开，将其转化为雕塑形式，从而导致比例随着时间的推移而发生显着变化。在 70 年代和 80 年代模块广泛使用之前，工程师是在组件级别进行设计的。他们的热情和这种方法所带来的创作自由启发了我。”

受到 1970 年代和 80 年代日本旺盛精神的启发，ANOMALO 系列重新构想了 3D 打印在现代世界的可能性，采用优先考虑表达而非严格功能的设计。

“M600”：源自维也纳过去的装饰与现代主义的结合

ANOMALO 系列借鉴了日本的工业历史，而 M600 系列的灵感则来自欧洲。在奥地利维也纳之旅中，三立亲眼目睹了维也纳现代主义的遗产。 20 世纪初，这座城市处于从皇室青睐的华丽设计向公众更实惠、更实用的产品转变的前沿。强调效率和实用性，这种趋势成为现代主义设计的基石。

“当我在博物馆看到维也纳现代主义的真实作品时，我惊讶于它们如何将简约与微妙的装饰相结合，”米塔奇回忆道。 “即使是看似简单的设计，他们也没有完全放弃装饰。将重复图案融入简单几何形状的风格似乎直观地与计算设计兼容。它让我重新考虑装饰的价值，即使在现代设计中也是如此。”

Mitachi 观察到，拒绝装饰是浪费，源于这样的信念：它需要手工制作，因此增加了不必要的成本。然而，通过3D打印，添加装饰元素并不会显着增加生产成本。这种洞察导致了“M600”系列的诞生，该系列将简约的形状与复杂的数字创建图案结合在一起。

该系列中的杰出作品之一是“凳子 M600 向约瑟夫·霍夫曼致敬”，它将工业铝制框架与 3D 打印装饰面板结合在一起。这些面板虽然纯粹是装饰性的，但与实用的框架形成鲜明对比，对功能和装饰之间的关系提供了微妙的评论。系列名称“M600”参考了用于更换灯丝的 G 代码命令，这一细节引起了熟悉 3D 打印的人的共鸣。

中号

反思过去：如果3D打印机30年前出现会怎样？

新工艺社在国内外举办过展览，不仅引起人们对她作品的视觉吸引力的关注，而且还关注其背后的技术能力。在他们最近的展览中，他们使用演讲和文字演示来强调人们对制造事物的态度的变化。也许展览中最引人注目的元素是对中木胶囊大厦的重建，它是新陈代谢建筑的杰作。这个房间代表了“可能的过去”，1985 年塔楼建成时，那里已经存在 3D 打印机。

在这个推测场景中，一台 Macintosh 计算机在其 CUI 界面上运行 G 代码命令，而“原子”（Mitachi 在大学中使用的第一台 3D 打印机）就在附近。房间里摆满了各种 3D 打印物品，代表着中银胶囊塔鼎盛时期就已经存在类似技术的世界。

回想起来，3D打印的基本原理其实是在1980年由日本发明的。然而，当一家美国公司获得专利后，该技术的开发被推迟，直到 2009 年才被广泛采用。当专利最终到期时，开源3D技术“RepRap”打印机诞生了，为当今蓬勃发展的创客社区播下了种子。 Mitachi 的装置代表了 30 年前可能发生的未来愿景。

“当我还是学生时第一次接触 3D 打印机时，我很惊讶我可以创造出以前只能购买的物品，”Mitachi 回忆道。 “如果‘不仅仅是购买和使用塑料制品，而是自己回收它们’的想法在 30 年前诞生，今天的日本可能会大不相同。”

在房间的一角，树形图描绘了 RepRap 生态系统的演变，显示了源自 Prusa Mendel 的许多变体。 Shin-Kougeisha 目前使用大约八台 Prusa 3D 打印机和十台 Ender 3 打印机，配置用于不同的打印方法。他们甚至为 Ender 3 配备了可以挤出熔融锡的电机，突破了消费级机器的功能界限。

展望未来：数字时代的工匠精神

当我们的谈话接近尾声时，Mitachi展望了未来，表示希望年轻设计师能够继续探索传统工艺与数字技术的交叉点。他设想的未来，3D打印机不仅是大规模生产的工具，而且是能够将工艺精神带入数字时代的工具。 “这些机器的开源特性为设计师提供了前所未有的自由度，可以在保持对过去的尊重的同时创造新的美学，”他说。

Shin-Kogeishi 的作品体现了这一理想，将日本设计传统的智慧与尖端技术的能力相结合。随着他们不断突破 3D 打印的可能性界限，他们的方法迫使我们重新思考在数字工具日益塑造的世界中艺术、工艺和工业之间的关系。